Konferencja: "Transformacja myślenia - wizjonerski umysł" - Akademia Kreatywności

Czy orkiestra i zespół IT mogą mieć coś wspólnego?

Na pierwszy rzut oka brzmi zaskakująco? Ale może jednak…
Jedno i drugie to grupa ludzi o różnych kompetencjach, próbująca razem stworzyć coś sensownego. W obu przypadkach liczy się zgranie, rola lidera, kreatywność, komunikacja… no i momenty, w których wszystko się rozjeżdża, bo ktoś "gra swoje".

I właśnie o tym jest nasz event! Zapraszamy na dwudniowe wydarzenie, które w nietuzinkowy sposób łączy sztukę i biznes!

AGENDA

DZIEŃ I - 27 PAŹDZIERNIKA 2025 (PONIEDZIAŁEK)

10:30 - 10:40
Rozpoczęcie spotkania, powitanie uczestników

10:40 - 11:30
Wykład otwierający: "Sztuka i biznes: Przekraczanie granic - wizjonerski mindset"
Prezentacja na temat wpływu sztuki na innowacje w biznesie, ze szczególnym uwzględnieniem branży IT.

11:30 - 11:45
Przerwa kawowa

11:45 - 12:45
Warsztat interaktywny: "Zmiana sposobu myślenia - wizjonerski umysł"
- Sesja interaktywna z udziałem orkiestry smyczkowej
- Analogie między dyrygentem a developerem w kontekście branży IT
- Kreatywne ćwiczenia z zakresu zarządzania zespołem

12:45 - 13:45
Przerwa na lunch

13:45 - 15:15
Panel dyskusyjny: "Kreatywność w orkiestrze i zespole IT"
Dyskusja z ekspertami ze świata sztuki i branży IT.
Tematy: tworzenie środowiska sprzyjającego kreatywności, rola lidera, innowacje.

15:15 - 15:30
Przerwa

15:30 - 16:00
Koncert kameralny - orkiestra smyczkowa prezentuje wybrane utwory ilustrujące proces transformacji - te same co na warsztacie

16:00
Zakończenie dnia I i zaproszenie na dzień II

Dzień II - 28 października 2025 (wtorek)

09:00 - 09:30
Networking i poranna kawa

09:30 - 09:40
Rozpoczęcie dnia II, krótkie wprowadzenie

WYKŁADY - DOŚWIADCZENIE KREATYWNE DLA BIZNESU
Zarządzanie indywidualnym i zespołowym procesem kreatywnym w różnych dziedzinach sztuk kreatywnych. Budowanie wrażliwości na artystyczne aspekty (muzyka, dźwięk, liternictwo, grafika, wzornictwo) produktów kreatywnych (w reklamach, aplikacjach, filmach etc):

09:40 - 10:25
Wykład 1 (sztuki wizualne)

Krystian Wydro (grafik, specjalista od grafik AI)

10:25 - 11:10
Wykład 2 (liternictwo)

Aleksandra Ćwikowska vel Nibme (kaligrafka)

11:10 - 11:30
Przerwa (20 minut)

11:30 - 12:15
Wykład 3 (komponowanie muzyki)
Tomasz Opałka (kompozytor)

12:15 - 13:00
Wykład 4 (muzyka kameralna)

Jan Kalinowski (muzyk-kameralista)

13:00 - 13:20
Przerwa (20 minut)

13:20 - 14:05
Wykład 5 (jazz)

Michał Milczarek (muzyk jazzowy)

14:05 - 15:00
Podsumowanie i feedback od uczestników
- Wnioski i dalsze kroki transformacji w sztuce i IT

15:00

Zakończenie konferencji

Sylwetki prelegentów:

dr Agnieszka Wolińska-Skuza - ekspert ds. zarządzania strategicznego, zarządzania kapitałem ludzkim Ukończyła Szkołę Główną Handlową w Warszawie, University of Westminster i Trinity College of Music w Londynie. Wykładowca Szkoły Głównej Handlowej i IESE Business School University of Navarra w Barcelonie. Przez 11 lat pracowała w międzynarodowej firmie doradczej KPMG, gdzie odpowiedzialna była za współtworzenie polityki personalnej firmy w Polsce i zagranicą. Doradza klientom w zakresie zarządzania zmianą w organizacji, w formułowaniu i wdrażaniu strategii. Wśród jej klientów są m.in.: Bosch, IBM, MasterCard, SimCorp, Gothaer, Citi Bank, mBank, ING, Vienna Insurance Group, Accord HealthCare, Polpharma, AstraZeneca, Adamed, McKinsey & Company, Poczta Polska, Platige Image, TechSoup, WWF. Tworzy modele biznesowe, wykorzystuje metodologię Design Thinking do rozwiązywania problemów i poszukiwania innowacyjnych rozwiązań. Aktywnie szkoli leaderów i managerów firm w zakresie skutecznego przywództwa i budowania silnych organizacji. Od wielu lat tworzy innowacyjne projekty łączące sztukę z biznesem. Jest autorką książki The Art of Changing your Mindset.

dr Paweł Kotla - dyrygent i menedżer kultury. Dyrygował w prawie 20 krajach świata takimi zespołami jak London Symphony Orchestra, Narodowa Orkiestra Aten, Filharmonia w Monte-Carlo i niemal wszystkimi filharmoniami w Polsce. Był dyrektorem artystycznym i dyrektorem naczelnym w instytucjach brytyjskich i polskich, m.in. Leicester Symphony Orchestra, Operze i Filharmonii Podlaskiej i Filharmonii Kaliskiej. Jest prezesem Fundacji Temida Arts & Business, która organizuje Beskidzki Festiwal Klasyki "Beskid Classics", ale promuje także muzykę polską na świecie. Jest członkiem rady ekspertów Ministra Spraw Zagranicznych.

Krystian Wydro - AI Creative Directori założyciel studia OtterMind z 20-letnim doświadczeniem w branży reklamowej, gdzie tworzył projekty dla marek takich jak Adidas, Kross czy PKO BP. Specjalizuje się we wdrażaniu projektów wykorzystujących sztuczną inteligencję, prowadząc szkolenia dla firm takich jak Ringier Axel Springer Polska, Danone oraz tworząc kursy dla Campus AI, Google i SGH. Należy do grupy roboczej IAB AI, Rady Programowej DIMAQ AI oraz programu Luma AI Creative Partner. W ramach grupy filmowej Nagana.io realizuje produkcje reklamowe i filmowe z wykorzystaniem AI, łącząc klasyczne techniki filmowe z innowacyjnymi rozwiązaniami sztucznej inteligencji.

Aleksandra Ćwikowska vel Nibme - absolwentka warszawskiej ASP, a obecnie wykładowczynia kaligrafii na SWPS w Krakowie. Jako zawodowa kaligrafka od 2011 roku, stypendystka i członkini Polskiego Towarzystwa Kaligraficznego oraz Chicago Calligraphy Collective, edukuje branżę kreatywną na temat roli liternictwa w komunikacji wizualnej, prowadząc liczne kursy i warsztaty. Jej autorskie prace graficzne i liternicze były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, a współpracowała z instytucjami takimi jak Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, ASP w Warszawie czy markami Max Mara i TVN. Swoją działalnością artystyczną i edukacyjną przyczynia się do podnoszenia świadomości typograficznej, pokazując jak świadome wybory liternicze wpływają na odbiór przekazu i kształtują nasze codzienne doświadczenia wizualne.

dr hab. Tomasz Opałka, prof. UMFC - kompozytor i wykładowca akademicki, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od 2012 roku rozwija swoją karierę w Los Angeles, łącząc działalność na gruncie muzyki poważnej i filmowej. Jako autor 19 partytur filmowych do produkcji nagradzanych na festiwalach na całym świecie posiada bogate doświadczenie w kreowaniu narracji dźwiękowej dla różnych mediów. Wielokrotnie nagradzany na konkursach kompozytorskich w kraju i za granicą, jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich oraz amerykańskiego Society of Composers and Lyricists.

prof. dr hab. Jan Kalinowski - wybitny wiolonczelista i kameralista, menedżer kultury. Ukończył tak prestiżowe uczelnie jak Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, École Normale de Musique w Paryżu oraz Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie. Jako członek słynnego Cracow Duo nagrywał wielokrotnie nagradzane płyty i występował na najbardziej prestiżowych scenach muzycznych świata. Obecnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Instrumentalnego na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli.

Michał Milczarek - gitarzysta jazzowy i kompozytor, który łączy jazz z elektroniką i mediami cyfrowymi, tworząc innowacyjne projekty muzyczne. Jako lider zespołu MM3 zdobył nagrodę Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku za album "Squirrels and Butterflies", a jego awangardowy kwartet NUDA został uznany przez krytyków za przełomowy w podejściu do improwizacji grupowej. Jego doświadczenie obejmuje intensywne tournée koncertowe po Europie i Azji oraz wydanie kilku albumów eksplorujących granice między akustyką a elektroniką. Posiada szczególne doświadczenie w przygotowywaniu wydarzeń jazzowych od koncepcji, przez próby ,po finalne wykonanie koncertowe z elementami kontrolowanej improwizacji, pokazując uniwersalne zasady komunikacji i koordynacji w zespołach kreatywnych.