Dom Spokojnej Twórczości 2026

Turnus 1: 11-12.07 | Dom Spokojnej Twórczości: Fakty i fikcje - eksperymentalne praktyki autobiograficzne - warsztaty z Aleksandrą Kamińską i Mają Demską

O warsztacie

Podczas warsztatów wspólnie zbadamy granice autobiografii, zarówno w formie jak i treści. Czym są praktyki autobiograficzne? Czy memy to forma życiopisania? Jak zmieniają się możliwości opowiadania o swoim życiu, gdy wyjdziemy poza formę literacką i w jaki sposób autorki naginają możliwości literatury? Czym jest pakt autobiograficzny? Kiedy wykres staje się autobiografią? I kto decyduje co jest prawdą?

"Fakty i fikcje - eksperymentalne praktyki autobiograficzne" jest zachętą do przejęcia kontroli nad własną narracją. Czerpiąc z twórczości pisarek i pisarzy (m.in. Kathy Acker, Paul B. Preciado) oraz artystek i artystów (m.in. Susanne Treister, Liana Finck, Agnieszka Piksa, Félix González-Torres) nauczymy się nowych sposobów czytania i tworzenia praktyk autobiograficznych. Zbadamy możliwości diagramów, map i memów jako narzędzi pamiętnikarskich. Zastanowimy się nad rolą odrzucania chronologii i linearnych narracji oraz autofikcją jako formą literacką i artystyczną.

Warsztaty nie wymagają żadnych wcześniejszych umiejętności, literackich ani plastycznych. Bazując na wsprowadzeniu teoretycznym z auto/biography studies i autorskim zestawie ćwiczeń, uczestniczki i uczestnicy przygotują zestaw prac, które na koniec warsztatów zostaną opublikowane w formie zina.

Rozpiska czasowa (szczegółowy plan zostanie przesłany do osób zapisanych)

• 11.07 sobota 12:00-17.00 w Grid Arthub
• 12.07 niedziela 12:00- 17:30 w Grid Arthub

Czego się nauczysz: Poznasz nowe sposoby interpretacji i tworzenia praktyk autobiograficznych. Przyjrzymy się, jak osobiste opowiadanie historii można realizować za pomocą diagramów, memów i innych form, które rzadko kojarzą się z autobiografiami, ale są wykorzystywane zarówno przez artystki, jak i pisarki. Będziemy analizować praktyki autobiograficzne wykraczające poza linearne i narracyjne opowiadanie historii, aby dowiedzieć się, jak można opowiedzieć o swoim życiu, nawet jeśli nie ma się tradycyjnie rozumianych "umiejętności" literackich lub plastycznych.

Dla kogo jest ten warsztat: Dla każdej osoby powyżej 16 roku życia. Nie są wymagane żadne umiejętności. Skupiamy się głównie na praktykach kobiet i/lub queerowych autorów i artystów wizualnych, więc warsztaty mogą być szczególnie interesujące dla dziewczyn, kobiet i osób queerowych.

Czego potrzebujesz: Nie musisz nic ze sobą przynosić, chyba że masz ulubiony długopis lub ołówek.

Co wyniesiesz z warsztatów: Nowe narzędzia do czytania i tworzenia praktyk autobiograficznych, serię prac stworzonych podczas ćwiczeń. Stworzymy również zina, w którym zbierzemy wybrane prace z warsztatów i "zeszyt ćwiczeń" do samodzielnego uzupełniania.

Prowadzące

Aleksandra Kamińska współzałożycielka Girls and Queers to the Front, doktora nauk o kulturze, redaktorka, badaczka i aktywistka. Zajmuje się teorią queer, narracjami autobiograficznymi, praktykami DIY oraz badaniem porażki w teorii i praktyce.

Maja Demska artystka, kuratorka, poetka i projektantka graficzna. W swojej pracy wykorzystuje diagramy oraz graficzno-tekstowe formy prezentacji wiedzy jako narzędzia praktyk autobiograficznych. Współpracuje z Girls and Queers to the Front.

Girls and Queers to the Front to queerowo-feministyczne wydawnictwo i kolektyw artystyczno-edukacyjny, który koncentruje się na praktykach self-publishingu, zinach, eksperymentalnym pisaniu oraz oddawaniu głosu osobom marginalizowanym. Ich działania wyrastają z tradycji DIY, aktywizmu i kultury alternatywnej.

Podczas warsztatów będzie dostępna biblioteczka wydawnictwa oraz kramik z publikacjami.

Turnus 2: 24-26.07 Obiekt z zasobów Stoczni. Warsztat projektowania z materiałów odzyskanych z Megi Malinowsky i Filipem Kozarskim

Masz ochotę pobrudzić ręce, ciąć, kleić, testować pomysły i budować własne makiety? "Zasoby Stoczni" to trzy dni intensywnej pracy twórczej z materiałami odzyskanymi i przedmiotami z drugiego obiegu. Podczas warsztatów wcielimy się w rolę projektantów i przejdziemy przez cały proces tworzenia - od pierwszych inspiracji i obserwacji, przez szkice i eksperymenty, aż po budowę makiet i rozwijanie własnych koncepcji. W programie znajdą się wizyty studyjne w Grid Arthub i Hubie, spacer badawczy po stoczniowych przestrzeniach, krótkie inspirujące wykłady oraz dużo pracy warsztatowej i manualnej. Będziemy działać analogowo, pracować rękami, tworzyć modele w skali i sprawdzać, jak ze starych materiałów mogą powstać nowe obiekty, meble lub akcesoria. To przestrzeń do eksperymentowania, wspólnego majsterkowania i szukania nieoczywistych rozwiązań. Projektowy sprint zakończymy mini wystawą makiet i podsumowaniem procesu twórczego.

Prowadzącą będą wspierać osoby studenckie School of Form, Uniwersytet SWPS Warszawa: Wiktoria Radziwiłł, Michalina Prymas, Łukasz Machnowski - autorzy narzędzia badawczego i zin-a Zasoby Codzienności, które są efektem ich pracy semestralnej. W trakcie warsztatów trio autorskie zaprezentuje nam swój projekt i przeprowadzi przez proces badawczy w poszukiwaniu zasobów wokół Grid-u.

Dla kogo jest ten warsztat?  dla osób studenckich lub absolwentów kierunków projektowych i kreatywnych, osób kreatywnych mających doświadczenie w projektowaniu

Rozpiska czasowa (szczegółowy plan zostanie przesłany do osób zapisanych)

• 24.07 piątek - 18.00-20.00
  
• 25.07 sobota - 10.00-17.30
• 26.07 niedziela - 10.00-17.30

Prowadzący:

Megi Malinowska architektka, współzałożycielka marki meblowej Tabanda, znanej z charakterystycznego wzornictwa oraz promowania lokalnej produkcji i naturalnych

materiałów. Marka została wielokrotnie nagrodzona, m.in. dwunastoma wyróżnieniami "Must Have" na Łódź Design Festival oraz nagrodą Best of Elle Decoration. Otrzymała także tytuł Twórcy Roku 2014 magazynu "Design Alive". Krzesło DIAGO znajduje się w kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie. Projekty Tabandy prezentowano na najważniejszych wydarzeniach designu, takich jak Milan Design Week, Maison&Objet czy ICFF New York. Wykładowczyni w School of Form na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Ze studentami zajmuje się projektowaniem produktu, zrównoważonym rozwojem i relacjami międzygatunkowymi. Uczestniczyła w rezydencji artystycznej Wspólne Pole w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie realizowanej we współpracy z stowarzyszeniem SAM Rozkwit i poświęconej miejskim przestrzeniom zielonym.Współtworzyła i zrealizowała instalację artystyczną Przednówek (EXPO 2025, Osaka) we współpracy z polską naukowczynią, botaniczką i poetką Urszulą Zajączkowską. Współzałożycielka pracowni projektowych "PROTO TYPY" w Pomorskim Parku Naukowo- Technologicznym w Gdyni.

Filip Kozarski Architekt, związany z galerią Layup. Prowadzi autorską praktykę projektową I Prefer Analog. Zajmuje się przestrzenią publiczną, architekturą, wnętrzami, grafiką, czyli - miastem. Szczególnie zainteresowany szarą strefą urbanistyki - nieformalnymi sposobami tworzenia i używania przestrzeni miejskich oraz realizacjami z obszaru kultury - projektami kuratorskimi, interwencjami przestrzennymi, architekturą tymczasową, krytyczną i społecznie zaangażowaną.

Turnus 3: 8-9.08 Praca z...awodowa. Warsztaty z Turnusem

Wykład i wrsztaty będą poświęcone temu jak się organizować i co zrobić, żeby zacząć działać oraz jak przejść do następnego kroku czyli jak stworzyć i prowadzić własne miejsce ze szczególnym uwzględnieniem przestrzeni wystawienniczych, ale nie tylko... Będzie się opierać na anegdotach z różnych etapów własnych działań Turnusu i przykładów z innych przestrzeni takich jak galeria Raster z Warszawy, program rezydencyjny Numanohashi z Tokyo i innych.

W ramach naszego przyjazdu chciałybyśmy zaproponować konsultacje w kwestii organizacji własnego wydarzenia lub stworzenia swojego miejsca na podstawie pomysłów przyniesionych przez uczestników. Będziemy szukać zalet i problemów tych projektów, szacować budżety, wizualizować potrzebną przestrzeń i omawiać szereg innych kroków, które będzie trzeba podjąć. Będziemy też pracować nad wymyśloną koncepcją - projektem wymarzonego miejsca, które wymyślimy wspólnie na warsztatach.

Na jakie pytania postaramy się odpowiedzieć:

• Jak zacząć działać?
• Jak zorganizować swoją pierwszą wystawę?
• Jakie są modele prowadzenia przestrzeni artystycznych i okołoartystycznych?
• Jak wymyślić swoje miejsce?
• Jak założyć własne miejsce i co trzeba wiedzieć zanim się to zrobi? 
• Jak utrzymywać swoją działalność?
• Dlaczego towarzyskość jest ważna?

Dla kogo jest ten warsztat? Dla wszystkich osób, które chciałby zacząć tworzyć własną przestrzeń związaną z kulturą i sztuką, prowadzić galerię lub zrobić wystawę.

Rozpiska czasowa  (szczegółowy plan zostanie przesłany do osób zapisanych)

• 8.08 sobota 12.00-18.00
• 9.08 niedziela 12.00-18.00

Prowadzące:

Turnus

Turnus powstał w 2020 roku jako niezależny kolektyw artystyczno-kuratorski założony przez Marcelinę Gorczyńską i Kamilę Falęcką. W czerwcu 2023 roku Turnus zyskał stałą siedzibę w Warszawie - przestrzeń wychodzącą poza tradycyjny model galerii. Kierując się przekonaniem, że sztuka rozkwita w swobodnych, towarzyskich okolicznościach, Turnus łączy w sobie bogaty program wystaw i wydarzeń z przestrzenią kawiarnianą jako miejscem spotkań budujących społeczność. Turnus reprezentuje różnorodne głosy sztuki najnowszej eksperymentujące z szeregiem mediów w swojej praktyce, m.in. Karoliny Szwed, Piotra Kowalskiego czy Tomka Tofilskiego.

___

Dodatkowe informacje organizacyjne:

• Ilość miejsc ograniczona (12 osób), prosimy o przemyślane zapisy
• Dla osób uczestniczących przygotowaliśmy specjalne menu zniżkowe w Dust Kitchen w cenie 40 zł za lunch, dzięki któremu będziemy mogli wspólnie spędzić przerwy obiadowe 
• Bilet na wydarzenie pokrywa 30%kosztów organizatora. 70% kosztów sponsorowane jest przez 100cznia