Bakblivv - live 23.03.2024

Bakblivv to muzyczny pseudonim Ernesta Borowskiego, queerowego artysty interdyscyplinarnego mieszkającego i tworzącego w Warszawie.Z ciągłym dążeniem do twórczej eksploracji w poszukiwaniu nowych języków do wyrażania złożoności świata, w którym żyjemy, wykorzystuje queerowe i nowe materialistyczne praktyki, aby rzucić wyzwanie kapitalistycznym narracjom. Poprzez swoją praktykę artystyczną eksploruje relacje między naturą a kulturą i technologią, jednocześnie badając systemowe praktyki wykluczania mniejszości i szukając możliwości queerowania podmiotu.
Bakblivv stosuje spekulatywne metody zarówno w tworzeniu dźwięku, jak i wizualnym storytellingu, aby wyobrazić sobie świat, w którym ludzie i istoty więcej-niż-ludzkie współistnieją i dzielą się swoją wiedzą i wrażliwością. Czego możemy nauczyć się z bagien? Czy możliwe jest lepsze zrozumienie antyproduktywności naszych własnych ciał poprzez taniec, w przeciwieństwie do czytania wyłącznie teorii? Co szumią do nas maszyny? Poszukiwanie odpowiedzi poza instytucjonalnym środowiskiem akademickim i własnym ludzkim doświadczeniem staje się metodą praktyki artystycznej - eksperymentem myślowym pełnym cielesności. Bawiąc się różnymi mediami, intensywnościami i teksturami, tworzy niepokojące, ale uwodzicielskie pejzaże dźwiękowe i wizualne.
Jego najnowszy album, "Piece of Stone", jest oszałamiającym ucieleśnieniem możliwości współczesnej muzyki post-klubowej. Poprzez hipnotyzujące przebłyski wielowarstwowych pejzaży dźwiękowych, album zaprasza słuchaczy w dźwiękową podróż, wyobrażającą świat, który dopiero nadejdzie. Każdy utwór na albumie jest żywym wyobrażeniem ekosystemów (nie)możliwych sprawczości. Zrodzony z utopijnego marzenia o byciu razem, album stanowi nie linearną narrację.Poruszając się po tym niepokojącym muzycznym krajobrazie, jesteśmy świadkami symbolicznego aktu tworzenia, struktury rozerwanej na strzępy, ale żywej, gęstej i mięsistej. Utwory na albumie budują się nawzajem, tworząc bogaty i złożony krajobraz dźwiękowy, który celebruje siłę niewerbalnej, emocjonalnej obecności.Na całym albumie wokale są przejmująco dziwne, czasami brzmią jeszcze-nie-ludzko lub już nie-ludzko. Daje to muzyce poczucie obcości, zapraszając słuchaczy do porzucenia języka, którego używamy do opisania rzeczywistości i otwarcia się na naukę nowego.
Bilety w cenie 40 złotych 

ENGBakblivv is a musical alias of Ernest Borowski, a queer intermedia artist, producer, and DJ from Poland.With a constant drive for creative exploration in search of new languages to express the complexities of the world we inhabit, he employs queer and new materialist practices to challenge the capitalist narratives. Through his artistic practice, he explores the relationship between natureculture and technology, at the same time examining systemic practices of excluding minorities and looking for the possibility of queering the subject.Bakblivv employs speculative methods in both sound creation and visual storytelling to envision a world where human and more-than-human beings coexist and share their knowledge and sensitivity. What can we learn from swamps? Is it possible to gain a greater understanding of anti-productivity from our own bodies through dancing, as opposed to solely reading theory? What do the machines hum to us? The search for answers beyond institutional academia and his own human experience becomes a method of artistic practice - a thought experiment full of carnality. Playing with various mediums, intensities and textures, he creates unsettling but seductive soundscapes and visual landscapes.His latest album, "Piece of Stone," is a stunning embodiment of the possibilities of contemporary post-club music. Through mesmerizing glimpses of multilayered soundscapes, the album invites listeners on a sonic journey that imagines a world yet to come. Each track on the album is a vivid imagination of ecosystems of (im)possible agencies. Born from a place of utopian dream of being-together, the album serves as a non-linear narrative.As we navigate through this unsettling musical landscape, we witness the symbolic act of creation, a structure ripped apart but alive, dense and fleshy. The tracks on the album build upon each other, creating a rich and complex soundscape that celebrates the power of non-verbal, emotional presence.Throughout the album, the vocals are hauntingly eerie, at times sounding not-yet-human or not-human-anymore. This gives a sense of otherworldliness to the music, inviting listeners to leave behind the language we use to describe the reality we occupy and to be open to learning a new one.